The final years of the 1990s for Kraftwerk were interesting. After the successful tour for the album The Mix (1991), Kraftwerk made a series of memorable performances across Europe, which lasted until 1993, with performances at small events and only returning to the stage in 1997 at The Tribal Gathering Festival (1993 - 2004/UK).
1998 they made presentations outside the main countries in Europe, going to Japan, the USA and for the first time in Latin America.
This recording at the Warfield Theater (San Francisco - California) is considered by many fans to be one of the best recordings.
And the year 1998 marked the end of the use of the classic (legendary) and analogue studio Kling Klang on stage. And the last tour using calculators =(.
However, they presented the public with three new tracks.
In this recording that I publish here, there is a gap between the tracks in a cut in one of them. This was the most complete file I found with the best recording.
If you have more details about this presentation, and if you have photos of it, or if there is any error here, leave your comment below. Other Kraftwerk fans around the world enjoyed finding out more about this event.
Oh my God
I am heartly sorry for having offended Thee
And I detest all my sins
Because I dread the loss of heaven and the pain of hell
But most of all, because I love Thee
And I want so badly too be good (good, good, good, good)
It's so hypnotic
The way he pulls on me
It's like the force of gravity right up under my feet
It's so erotic
This feeling can't be beat
It's coursing through my whole body, feel the heat
I got that burnin' hot desire
And no one can put out my fire
It's coming right down through the wire
Here it comes
When I hear them 808 drums
It's got me singing
Hey-ey-ey-ey-eh-ey
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
I'm like, hey-ey-ey-ey-eh-ey
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
Girls, they just wanna have some fun
Get fired up like a smokin' gun
On the floor 'til the daylight comes
Girls, they just wanna have some fun
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
I'm like a girl gone wild, a good girl gone wild
The room is spinning
It must be the tanqueray
I'm about to go astray, my inhibition's gone away
I feel like sinning
You got me in the zone
DJ play my favorite song, turn me on
I got that burnin' hot desire
And no one can put out my fire
It's coming right down through the wire
Here it comes
When I hear them 808 drums
It's got me singing
Hey-ey-ey-ey-eh-ey
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
I'm like, hey-ey-ey-ey-eh-ey
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
Girls, they just wanna have some fun
Get fired up like a smokin' gun
On the floor 'til the daylight comes
Girls, they just wanna have some fun
I know, I know, I know I shouldn't act this way
I know, I know, I know good girls don't misbehave
Misbehave
But I'm a bad girl, anyway
Forgive me
Hey-ey-ey-ey-eh-ey
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
I'm like, hey-ey-ey-ey-eh-ey
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
Girls, they just wanna have some fun
Get fired up like a smokin' gun
On the floor 'til the daylight comes
Girls, they just wanna have some fun
Like a girl gone wild, a good girl gone wild
I'm like a girl gone wild, a good girl gone wild
David Byrne has a long history of staging elaborate live shows, often with a sprawling cast of musicians, highly choreographed dancing and unusual instrumentation. So when we learned he wanted to have more than a dozen performers at the Tiny Desk, playing everything from cello, saxophone and marimba to a Brazilian timbau and zabumba (not to mention various guitars and keys), we weren't sure we'd be able to fit it all in.
It turns out his latest tour, for the album Who Is The Sky?, is well designed for our roughly 10 by 11-foot space. Though Byrne and his band do normally spread out across large stages, the set design for each show is almost completely bare, without any cables or amps, and the artists wear or carry compact, custom-made instruments to make it easier to move, almost like a marching band.
It's cozy, but Byrne and his band, in matching, brilliant blue suits, squeeze behind the Desk to perform four songs, opening with the euphoric "Everybody Laughs," followed by "Don't Be Like That," both from his new album. They also perform two Talking Heads songs: "(Nothing But) Flowers," from the 1988 album Naked, and a show-stopping version of "Life During Wartime," from 1979's Fear of Music.
It was a bucket-list performance for the Tiny Desk. Afterward, as the rest of the band and crew dispersed, Byrne hopped on a rented bike for a solo ride through the District on a beautiful, fall afternoon.
SET LIST
"Everybody Laughs"
"Don't Be Like That"
"(Nothing But) Flowers"
"Life During Wartime"
MUSICIANS
David Byrne: vocals, guitar
Mauro Refosco: percussion, music director
Ray Suen: guitar, bass, violin, music director
Kely Pinheiro: bass, cello
Daniel Mintseris: keys
Stephane San Juan: drums
Tim Keiper: percussion
Yuri Yamashita: percussion, marimba
Tendayi Kuumba: background vocals
Sasha Rivero: background vocals
Hannah Straney: background vocals
Sean Donovan: background vocals
Jordan Dobson: saxophone, background vocals
Le guitariste Rodolphe Burger et le multi-instrumentiste Julien Perraudeau rendent hommage à Kraftwerk en réinterprétant l’intégralité de l’album Radio-Activity. Une performance du troisième type, donnée devant le public du festival C’est dans la vallée.
Rodolphe Burger incarne depuis plus de trente ans une carrière aussi éclectique qu’audacieuse. Guitariste, chanteur et infatigable créateur, il a bâti une œuvre prolifique à travers sa discographie, son label Dernière Bande et la Compagnie Rodolphe Burger, multipliant les collaborations avec des artistes de tous horizons.
Multi-instrumentiste et ingénieur du son formé au CNSM, Julien Perraudeau a cofondé le groupe Diving With Andy avant de devenir un collaborateur recherché, aux côtés d’artistes comme Rodolphe Burger, Jacques Higelin ou Erik Truffaz. À l’aise sur scène comme en studio, il navigue entre pop, rock et musiques expérimentales.
Ensemble, Rodolphe Burger et Julien Perraudeau s’attaquent à un mythe : Radio-Activity de Kraftwerk. Sorti en 1975, cet album marque un tournant dans la grande Histoire de la musique par son utilisation de sons synthétiques et son esthétique futuriste. Des titres comme Autobahn ou Radioactivity ont ainsi fait de Radio-Activity une œuvre fondatrice, influençant des générations d’artistes.
Filmé le 9 octobre au festival C’est dans la vallée, Sainte Marie aux Mines.
Vivemos tempos em que tudo é imagem, tudo é performance, tudo é venda. Influenciadores sem conteúdo, distrações vazias, ostentações banais — e por trás disso, um sistema que se alimenta da superficialidade. Neste vídeo, mergulhamos numa análise crítica e profunda sobre o impacto da cultura do espetáculo, da distração em massa e do colapso dos símbolos que davam sentido à vida.
🤯 Por que tantas pessoas inteligentes se perdem em conteúdos rasos?
📱 O que as redes sociais estão fazendo com nossa atenção e com nossa liberdade?
💡 Como resgatar o que realmente tem valor num mundo que só premia o que brilha?
Inspirado por pensadores como Guy Debord, Zygmunt Bauman, Hannah Arendt e Nietzsche, este vídeo é um convite à reflexão, à resistência e à reconexão com a essência.
Se o mundo ficou raso, pensar virou um ato de coragem.
📚 . Sociedade do Espetáculo / Imagem / Simulacro
Guy Debord – A Sociedade do Espetáculo (1967)
Obra central para entender a crítica à transformação da realidade em representação e espetáculo.
Citação direta no seu texto: “A era moderna é a era da publicidade. Quanto mais você se mostra, mais você vale.”
Jean Baudrillard – Simulacros e Simulação (1981)
Explora como os signos e imagens substituíram a realidade; vivemos em uma era de "hiper-realidade".
🌊 2. Modernidade Líquida / Crise de Sentido
Zygmunt Bauman – Modernidade Líquida (2000)
A ideia de que as estruturas sólidas da sociedade (religião, política, identidade) se tornaram instáveis e fluídas.
Fundamenta a ideia de vazio simbólico, precarização das relações e consumismo como modo de ser.
Você já imaginou robôs que crescem, se consertam e mudam de forma sozinhos? Esses são os robôs Truss Link: basicamente, são módulos em forma de barra com ímãs em cada extremidade. Eles se transformam ao absorver partes de outros robôs semelhantes.
O trabalho foi desenvolvido por pesquisadores da Universidade de Columbia e resultou em um artigo publicado na revista Science Advances.
Os módulos podem se expandir e contrair, rolar e se conectar entre si por meio dos ímãs. Esses robôs são capazes de transformar sua estrutura, mudando-a de bidimensional para tridimensional. Ele também pode substituir uma bateria descarregada por uma nova.
No vídeo, é possível observar que, em determinado momento, o conjunto de robôs pega outro módulo, que usa como uma espécie de bengala. Isso, segundo os pesquisadores, permitiu aumentar sua velocidade de descida em mais de 66%. A ideia é fazer com que os robôs se aproximem de corpos biológicos, ou seja, corpos capazes de crescer, se curar e se adaptar.
Como o robô muda sua forma?
. Um Truss Link contraído mede 28 cm de comprimento e pesa 280 g.
. Quando totalmente expandido, um Truss Link pode aumentar seu comprimento em mais de 53%, chegando a 43 cm.
. O interior do conector é magnético e pode ficar ativo, com o ímã exposto na ponta, ou totalmente inativo, com o ímã retraído.
. O ímã esférico é feito de neodímio e é mantido no lugar por um suporte magnético. Esse suporte permite que o ímã gire livremente até encontrar uma posição de equilíbrio ao se aproximar de outro ímã.
. Esse mecanismo garante uma conexão forte entre vários módulos, mesmo em uma ampla e contínua variedade de ângulos.
Imagem ilustra os mecanismos internos e funcionamento do módulo robótico, conforme descrito no texto:
Por que essa capacidade é importante para um robô?
Hod Lipson, coautor do estudo, explica que, conforme os robôs se tornam cada vez mais presentes no nosso dia a dia, é essencial que eles possam se adaptar e se restaurar sozinhos.
“Não podemos depender dos humanos para manter essas máquinas. Os robôs precisam, no fim das contas, aprender a cuidar de si mesmos.“
Hod Lipson
“Autonomia verdadeira significa que os robôs não devem apenas pensar por si mesmos, mas também se sustentar fisicamente. Assim como a vida biológica absorve e integra recursos, esses robôs crescem, se adaptam e se reparam usando materiais do ambiente ou de outros robôs.”
Martin Wyder, autor principal do estudo.
Módulos se conectam e ajudam uns aos outros a mudar de forma (Imagem: Science Advances)
Além de criar os robôs, os pesquisadores também desenvolveram suas próprias leis do metabolismo robótico:
“Primeiro”, escrevem, “o metabolismo robótico não pode depender de suporte físico ativo de nenhum sistema externo para realizar seu crescimento; o robô deve crescer usando apenas suas próprias habilidades. A única assistência externa permitida é aquela que vem de outros robôs feitos dos mesmos componentes. Segundo, a única provisão externa ao metabolismo robótico é energia e material na forma de robôs ou partes de robôs. Nenhum novo tipo de componente externo pode ser fornecido.”
A equipe afirma que esses robôs modulares e mutáveis podem, um dia, ser úteis em operações de resgate em desastres ou em missões de exploração espacial. E também desempenhar tarefas simples e repetitivas de intralogística e manufatura.
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Vor uns liegt ein weites Tal
Die Sonne scheint mit Glitzerstrahl
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Die Fahrbahn ist ein graues Band
Weiße Streifen grüne Rand
Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Jetzt schalten wir das Radio an
Aus dem Lautsprecher klingt es dann
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Fahr'n auf der Autobahn
Fahr'n auf der Autobahn
Fahr'n auf der Autobahn
Fahr'n auf der Autobahn
Fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn
Fahr'n auf der Autobahn
Fahr'n auf der Autobahn
Wir fahr'n auf der Autobahn (Autobahn)
Wir fahr'n auf der Autobahn (Autobahn)
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn (Autobahn)
Wir fahr'n, fahr'n, fahr'n auf der Autobahn (Autobahn)
Composers: Emil Schult, Ralf Hutter & Florian Schneider
Welcome to an immersive journey through another Blade Runner-inspired ambient video. Step into the cybernetic dreamscape where neon-lit horizons stretch endlessly, and shadows dance to the rhythm of a perfectly blended FILTER music score.
“Twenty Years of Creative Commons (in Sixty Seconds)” by Ryan Junell and Glenn Otis Brown for Creative Commons is licensed via CC BY 4.0 and includes adaptations of many open and public domain works. See the same video shared on Flickr for a complete list of attributions.
